范主说：发现艺术灵魂锦盈多
真正富有的人，在实现财务的完全自由之后，还要追求什么？
有人选择“外向扩展”，投入更大的事业；也有人“内向探索”，关注内心世界的丰盈，追求精神的自由。
而艺术是实现精神富有的必由之路，就像英国维多利亚女王夫妇为V&A博物馆奠基，“老钱金融家”唐骝千长期捐赠大都会艺术博物馆，还有一座新楼以他的名字命名。
最近，泰国首富谢国民儿媳、有“泰国第一阔太”之称的Marisa Chearavanont，也完成一项艺术大手笔。她在距离曼谷3小时车程的地方，买下一片森林，并将这里打造成了“大自然中的美术馆”。
开幕当天，Marisa一袭白裙，走进Fujiko Nakaya的《雾之森》，也是仙气满满，艺术与自然在这里融为一体。
她在采访中说：“参与艺术可以成为一种治愈过程，让我们得以直面自己的生活与处境。”对于艺术的理解，也是很深刻了。
Marisa曾透露，她的艺术品收藏并不算多，可以想见每一件都是精品中的精品，其中格外特别的是艺术珠宝。平时几乎不戴大件珠宝的Marisa，为《Tatler》泰国版杂志拍大片时，佩戴的全部都是CINDY CHAO艺术珠宝。
我印象最为深刻的，是这枚CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列蜻蜓胸针。蜻蜓具有蜕变与重生的寓意，和历经荒废与新生的曼谷艺术馆格外契合。一件艺术珠宝，背后藏着很深的寓意。
CINDY CHAO艺术珠宝吸引了很多像Marisa这样，财富自由、精神独立、审美先锋的藏家。
例如亚洲首位女性足协主席、“泰国第一名媛”伍伦盼。就曾佩戴Black Label Masterpiece大师系列晨露绿藤耳环、搭配White Label高级珠宝四季系列祖母绿树枝手环，登封面。绿色与藤叶都充满了生命力，这份青春感仿佛她好状态的写照。
邓文迪带女儿霸气登场“时尚界奥斯卡”Met Gala、杨紫琼惊艳奥斯卡颁奖典礼以及名利场派对红毯，也都离不开CINDY CHAO艺术珠宝的点缀。
以这些藏家的财富和阅历，见过的“好东西”简直不要太多。对于收藏，他们不愿做跟随者，而要做引领者。在乎的是与艺术作品本身的共鸣，也是隐藏在艺术家身上的潜力。
就像Marisa、邓文迪们，不仅被珠宝的艺术之美打动，同样认定珠宝艺术家Cindy Chao这个人。
藏家们对她的艺术品位有着近乎无条件地信任，在创作之外，也愿意与她倾心相交。
Marisa就曾说：“我与Cindy是非常亲密的朋友，有一个能够一起思考的朋友，不会让你感到孤独”，关系甚至可以亲密到“有时候我会住在她家，有时候她会住在我家”。
在上海外滩源，就有一座“Cindy的家”——CINDY CHAO的常设艺术珠宝鉴赏空间“心邸”，这里也刚刚迎来了开幕5周年的纪念。
Marisa还专门飞到上海，和Cindy一起庆祝了这一里程碑时刻，她说：“我们有属于彼此的We Time，这样的高质量陪伴真的很美好”。
更加令人惊喜的是，Cindy这次又完成了一次艺术破界之举，打破建筑、珠宝、雕塑、自然的界限，在“心邸”创造出一座“ 雕塑花园”。置身其中，感受到的是艺术的“殊途同归”与“精神共振”。
Carol Bove的雕塑作品《光》驻守在“心邸”入口，以极简又充满张力的姿态，将访客迎入艺术世界。如绸缎般飘逸的造型，却是以不锈钢材质打造，和Cindy的珠宝创作也有异曲同工之处。
为了庆祝开幕5周年，“心邸”变身成为一座雕塑花园，特别打造的鲜花装置环绕着CINDY CHAO艺术珠宝新作。花丛中还隐藏着镜面矩阵，虚虚实实，十分梦幻。
5周年的“心邸”确实是一个“造梦空间”，艺术家创作的雕塑作品《驻足》编织出花朵与超现实生物，尽显幻想之美；书架上摆放着中国青年艺术家季鑫的《冥想》，以雕塑探寻生命的本质与感知的边界，充满东方哲思；西班牙艺术家Javier Calleja《Mr Gunter》，黑猫的大眼睛满是童趣……
其实“心邸”本身，就是一个被精心创作的艺术品，Cindy请来合作多年的荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma，以及当代装置艺术领域最具影响力的艺术家之一法国雕塑家Ingrid Donat、法国跨界家具设计师Hervé Van der Straeten共同打造。
三位世界级艺术家、四国艺术团队、耗时1年跨洋合作，呈现出的作品也具有打动人心的力量。范主之前就曾受邀来到“心邸”鉴赏稀有的艺术彩钻，身处其中鉴赏艺术珠宝，身心都不由得融入其中。
“心邸”可以说是珠宝艺术家Cindy Chao另一个“心血之作”，是献给所有藏家的独一无二的“美学鉴赏空间”，每一处细节都是艺术家品位的化身。
它也和CINDY CHAO艺术珠宝一起，代表着艺术家与藏家共同的追求。成为我心中财富和精神都达到更高层次的象征。
那么收藏CINDY CHAO的人，都有哪些特质呢？今天就和大家好好聊一聊。
顶级的藏家，不需要用浮华来抬升自己的身份，收藏也不是为了炫耀，而是为了取悦自己。
Marisa就堪称CINDY CHAO藏家的“风格代表”。嫁入泰国首富谢国民家族的她，虽然家族资产破千亿，但却从未炫耀过财富。而范主发现，她和珠宝艺术家Cindy Chao的契合点简直不要太多。
穿衣上都青睐极简有质感的单品，她们衣橱里最多的，似乎只有黑色和白色，无需过多的装饰，就能给人“富而不奢”的印象。
在重要场合，也能轻松驾驭华丽礼服，与艺术珠宝相得益彰。
Marisa拍《Tatler》泰国版封面时，就穿泰国本土高定，蓝白色彩仿若油画，耳边的CINDY CHAO缎带系列编织耳环镶嵌蓝色蓝宝石、紫色蓝宝石和紫色石榴石，不仅颜色上完美呼应，珠宝丝带般的流动性，也契合高定的线条。
Marisa和Cindy在人生经历上也有很多相似之处。比如同样的跨文化背景，Cindy以华人身份在西方人主导的珠宝世界打出一片天地，Marisa则生于韩国，在中国香港开过3年画廊，如今致力于推广泰国艺术。两人还都有在纽约的求学经历，并与艺术结缘。
相同的母亲身份，也让藏家和艺术家的心靠得更近。Marisa曾说：“当我第一次见到她时，我们根本没聊珠宝，而是聊孩子”。
而Marisa的女儿谢愿耕大婚时，就特别佩戴了四季系列的钻石叶片冠冕，成为闪亮的公主。
Cindy Chao的很多作品锦盈多，都是艺术家和藏家纽带的见证。
比如2023年度蝴蝶“俪影蝴蝶”，就是为一位相识20年的藏家创作，灵感源自藏家夫妇两代人的爱情故事，正面看似单蝶，侧面则呈现两只交叠的“俪影成双”。
这对藏家曾经在Cindy初出茅庐最为困难的时候，给予过她雪中送炭的帮助，她则用5年的创作和一场大展，来回报这份知遇之恩，谱写了一段艺术家与藏家之间的佳话。
而这种基于共同品位的惺惺相惜，也在“心邸”中一次次发生。作为CINDY CHAO艺术珠宝在中国内地的首家常设艺术珠宝鉴赏空间，“心邸”的方方面面，都在诉说着艺术家之间、艺术家与藏家之间的缘分。
“心邸”选址在外滩源的哈密大楼。这座上海滩传奇建筑，始建于1927年，折衷主义三段式立面犹如时光宝盒，穿越百年光阴诉说故事。
步入大楼、拾级而上，一道隐秘走廊承载着时间的厚重，就像走进一座博物馆。
走廊尽头矗立着由荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma设计并亲自雕刻的铜铸展示柜，基座似岩石又似书本，富有建筑感。
你在这里将看到“心邸”唯一一件公开展示的珠宝，仿佛在说：欢迎来到Cindy Chao的艺术世界。像盖建筑一样布展，却展出极少的珠宝，也是Cindy一贯的风格。
打开手工雕刻的拉门，又瞬间被温馨而典雅的气氛感染。Cindy告诉设计师Tom Postma，她想要“这个空间必须独一无二，并带有一种极致的尊贵氛围”。
“心邸”是两个人继欧洲古董与艺术博览会TEFAF展厅设计后的第二次合作，就已经有相当的默契。后来CINDY CHAO的历次大展，几乎都是和Postma合作打造，可见两位艺术家缘分之深厚。
“心邸”采用完全邀请且预约制服务，非常私密。在接受《福布斯》采访时，Cindy说：“这里是为朋友和收藏家打造的，非常舒适宁静，我认为营造一个不那么商业化的环境，能为珠宝带来不同的视角”。
客厅的沙发、圆桌都是意大利手工定制家具。很多细节，也都在无声地表达Cindy的个性。
沙发上的靠垫精致地刺绣了纹样和字母C，充满古典美；Daniel Daviau打造的“加拿大麋鹿”雕塑，也是Cindy收集的珍品。
古色古香的书房，中式扶手椅与书架上的西方典籍相得益彰。
这种跨越东西方的美学，更在全球唯一一对古董橱柜上体现得淋漓尽致。Cindy请来、共花费1,200个工时打造了这对珍宝柜。
传承千年的古代中国漆器，描绘出宫殿、宝塔、村庄和桥梁等场景，仿佛在讲述一个故事。融入青铜铸造、古典大漆、金箔和印度玫瑰木，用艺术家的话说，就是一个“工艺宇宙的微观缩影”，这些都与CINDY CHAO融汇西方技艺与东方美学的作品在精神内核上也有着紧密的关联。
推开法国当代雕塑家Ingrid Donat打造的重达400公斤铜雕拉门，就会来到整个“心邸”最私密的空间“贵宾鉴赏室”。
金色背景墙的设计灵感，源自原始部落艺术，同样以纯手工打造。藏家可以在没有任何打扰的环境中，静静鉴赏艺术珠宝，感受心灵的震撼。
探索“心邸”，就像是一场层层递进的艺术探索之旅。在感受作品之前，整个空间就在告诉我们Cindy是怎样一个人，有着怎样的艺术思考。而对于每一个CINDY CHAO的藏家来说，来到“心邸”，也像是一次归家之旅。
顶尖的藏家，艺术眼光也到了Next Level，他们不迎合潮流，而是引领潮流。
就像梵高生前默默无闻，但有一位名叫Ambroise Vollard的法国藏家却慧眼识珠，他以极低的价格购入许多作品，将梵高推入主流视野，出手时已经涨了600倍。
深耕艺术圈的邓文迪，眼光也很毒辣。她在Agnes Martin的画作拍出千万美元之前，就收藏了这位长期被低估的极简主义画家的作品。
邓文迪收藏CINDY CHAO艺术珠宝也很早，2012年现身金球奖红毯，就佩戴了Cindy Chao的作品。很多品牌的藏家和挚友，眼光都非常超前，拥有一眼看出潜力的能力。
比如拍出过最贵的手表、最昂贵的蓝钻的佳士得拍卖师Rahul Kadakia。
2007年，籍籍无名的Cindy，带着刚完成的“四季”作品拜访他。Rahul看过作品后说：“我们拍卖会不会随便帮作品挂名，除非你是世界级的大品牌或者世界级的大师，但我会为你做这件事情，因为我相信你会是未来的大师”。后来2012年的年度蝴蝶，在佳士得日内瓦的拍场经他的手以5倍的底标价成交。
而在2010年，“皇家蝴蝶胸针”被史密森尼国家自然历史博物馆收藏，当时记者问馆长：“为什么要收藏一个尚在人世的华人艺术家的作品”？馆长说：“我们有义务收藏未来的古董。让三五百年后的人们可以看到，这个收藏是21世纪艺术的指标”，可见专业藏家眼光之稳准狠。
最能代表Cindy Chao极致艺术追求的Black Label Masterpieces大师系列年度蝴蝶，自2008年以来只诞生10只，很多藏家提前数年、在没有看到任何设计图的情况下，依然选择预定。
像2023年度蝴蝶“俪影蝴蝶”胸针，前前后后花了5年时间打造，光是蜡模就重塑了数十次，一个翅膀调整上百次，花费欧洲大师级工匠超15000个工时，但藏家却一次都没有“催稿”，就这样等了5年，我觉得这就是艺术家与藏家之间信任的极致。
放眼整个珠宝界，CINDY CHAO都是一个十分先锋的存在，国际艺术评论人称赞她“开启了全新Nouveau Art Nouveau新新艺术时代”。
出生在艺术世家的Cindy，外祖父是建筑师、父亲是雕塑家，他们对于Cindy的艺术道路有着极为深刻的影响，让她摸索出一条以“建筑性、雕塑性与生命力”为灵魂的珠宝创作美学。
她以打造“微型建筑”的方式去创作每一件CINDY CHAO艺术珠宝，采用源自18世纪的欧洲传统蜡雕工艺，以3D视角去审视作品的每一个细节，捕捉下最具生机的瞬间。
特别有趣的是，为“心邸”贵宾鉴赏室打造铜雕图腾拉门与壁面的 Ingrid Donat，和Cindy Chao就像是艺术上的“姐妹”。
Ingrid的外祖父也是建筑师、父亲是画家，在为“心邸”创作时，她第一次尝试了直接在蜡上进行雕刻，然后将蜡雕铸造成铜塑。艺术形式虽然不同，却实现了相互启发。用这座手工打造的图腾铜门，来开启CINDY CHAO艺术珠宝的鉴赏之门，简直再合适不过。
Cindy在创作中还大胆地颠覆传统珠宝的材质边界，比如对钛金属的运用就出神入化，完美再现了叶片纹理、蝴蝶振翅的自然与灵动；引入黑檀木、牛角等非传统材质，来呈现生物的肌理温度，对宝石的要求更是严苛至极。
就像这枚2024 Black Label Masterpiece大师系列新作羽毛胸针，将硬度极高的钛金属塑造出柔美的姿态，自然的线条感，让人觉得这就是一只随风飘扬的羽毛；数百颗白钻与珍贵宝石，铺排出迷人的光影层次。
大师系列的作品之所以珍贵，不仅因为其极高的艺术造诣，更因为每一件都有可能成为未来的博物馆典藏。收藏CINDY CHAO，也意味着你的收藏眼光，和博物馆级的藏家在同一水平线上。
CINDY CHAO的White Label高级珠宝系列，风格则更加多元，四季、建筑、缎带、玫瑰、蜻蜓、羽毛、花园、城堡等等，都可以成为灵感之源。相比于大师系列的可遇而不可求，White Label系列给了藏家们更多入手机会。
很多藏家也会在人生的重要场合，用White Label来装点造型。
邓文迪带女儿Grace走Met Gala红毯，连续三年都选择了White Label高级珠宝系列，尤其钟爱充满生命力的四季系列和海洋系列。
像今年红毯，邓文迪就佩戴了海洋系列珊瑚耳环、四季系列叶片戒指，风格华丽又灵动；Grace选择了四季耳环、羽毛胸针，尤其是羽毛胸针，钛金属打造出的骨架极富动感，以白钻为主石，更镶嵌了黄钻、红宝石、橘色蓝宝石以及多种石榴石，为白色西装增添了华丽感。
在“心邸”，你还可以欣赏到珍稀的艺术彩钻。范主就特别难忘之前在这里见到的一对粉钻缎带耳环，堪称万里挑一、世所罕有。
粉钻的产量非常稀少，特别是出产粉钻最著名澳大利亚阿盖尔矿区关矿后，每年产出的粉钻已不足一掌。像CINDY CHAO这样能找到皆重逾5克拉，而且琢型、颜色、净度足以如同孪生姐妹的珍稀粉钻，难度堪比大海捞针，无疑也显示了品牌在宝石收集上的实力与极致追求。
在我心中，走进“心邸”与艺术珠宝面对面，感受作品的温度，也是走进艺术家灵魂的最好方式。
音乐家坂本龙一在自传《我还能看到多少次满月升起》的结尾，引用了一句拉丁语格言：Ars longa, vita brevis，我很喜欢中文版的翻译“艺术千秋，人生朝露”。
而每次看到CINDY CHAO艺术珠宝的作品，我也常常会想起这句话。
我记得Cindy曾说过：“成就一件作品，需要极大的坚持和勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传”。真正的艺术，可以超越时间，也是艺术家和顶级藏家的共识。
创业21年，Cindy取得了常人难以企及的成就， 成为作品被三大著名国际博物馆（美国史密森尼博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆）同时典藏的华人珠宝艺术家，也证明了CINDY CHAO艺术珠宝作为“未来式古董”的价值。
雕塑大师罗丹曾说：“任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫”，而Cindy为了打造心中完美的艺术作品，也毫不吝惜时间和心力。耗时最长的一件，甚至花了10年。
这件作品就是被英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆永久馆藏Black Label Masterpiece大师系列“红宝石牡丹胸针”。
当年，藏家将一条母亲留下的红宝石项链交给Cindy，请她将上面105颗红宝石定做成珠宝，款式不设限，但一定得是传世之作。
在这期间，藏家突发疾病，在生死边缘走了一遭。经历这场变故，Cindy决定把珠宝制作成鲜艳盛开的牡丹，在传统文化中象征着吉祥，也希望她能像这朵鲜花一样，在历经磨难后重生绽放！
10年间，Cindy尝试了不下20种设计，反复的调整、重做，几乎要把法国工匠逼疯。
最终打造出的红宝石牡丹胸针，整整采用了220克拉的红宝石，每一颗宝石的位置都经过精密的计算，与法式漆雕的鲜黄花蕊组合在一起，有如真实花瓣一般，呈现出蓬勃的生命力。
这件作品一经推出，就在伦敦巨匠臻藏艺术博览会从万件展品中脱颖而出，获得“卓越艺术创作典范奖”，并吸引到了V&A博物馆的关注，馆方经过与藏家一年的沟通，方才割爱由博物馆永久珍藏，与世界上最顶尖的珠宝创作并肩而展。
藏家则说：“一路走来，我就是在见证一位大师的诞生，当年的Cindy就像是一只待飞的蝴蝶，而我则扮演了她等待的那一阵风”。
真正的顶级藏家就是这样，他们不急于求成，而是给艺术家以时间，甚至与之一同经历一段人生体验，而这些故事也将随作品而久久流传。
在我看来，坚持与执着是Cindy的精神底色。我一直都很钦佩她面对逆境时的勇气。就像创业初期濒临绝境时，以“打造最后一件作品”的心情创作第一支年度蝴蝶“红宝石侧飞蝴蝶胸针”，那时她说：“人不一定要活得长久，但要活得非常灿烂”。
而“心邸”的诞生，也源自她无惧困难的勇气。
“心邸”开始规划是在2020年初，然而却赶上特殊时期，从沟通到物流都变得难上加难，但这些都无法阻止Cindy将创想落地的心，无法和建筑师、设计师面对面，她就通过视频会议反复讨论，与Tom Postma相隔万里确认“心邸”每一个角落的细节、空间布局、家具配置，与Ingrid Donat沟通铜雕拉门的创作。
协调三位艺术家和四国团队，耗费了极大的心力和沟通成本。整个过程整整持续了一年，打造“心邸”就像创作艺术珠宝一样，Cindy付出了同等的专注、决心和毅力。
走进“心邸”，就像是走进Cindy Chao的精神世界，通过感受她是怎样一个人，进而领略她的创作之美。
在我心中，“心邸”是艺术家审美、创作哲学以及品格的化身，也吸引着所有与之同频的藏家，在这里找到美、发现潜力并最终与艺术珠宝一起超越时间。
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